아이와 함께 미술관에서 작품 감상하는 방법

안녕하세요! 

요즘 아이와 함께 하기 좋은 나들이 중에서  '미술관' 어떠세요?

쾌적한 실내에서 아이와 함께 작품들 감상하며 상상력도 키우고 우리 아이의 미술작품을 감상하는 눈을 한층 키워줄 수 있는 방법을 소개해 드릴까 해요~!

 

어른도 은근히 작품을 어떻게 감상해야 할지 어려운 게 사실입니다

아이와 미술관에 가서 어떻게 즐겨야 할지? 무슨 설명을 어떻게 해줘야 할지 난감할 수 있어요 

 

80세가 넘어 세계적인 작가활동을 펼치는 '로즈 와일리'는 "그림은 그냥 그림으로 바라보라"라고 조언합니다

그 자체를 즐기며 바라보는 활동만으로도 솔직히 완벽한 작품감상이지요

그렇지만 우린 좀 더 다양하게 작품을 즐기는 방법을 고민해 보자고요!

왜냐하면 아이와 함께 미술관에 가면 그저 바라만 보며 즐기는 것엔 한계가 있어요

아이들은 지루한 걸 가장 못 견뎌하기에 자칫하면 미술관이 재미없는 장소로 여겨질 수 있어 조금은 준비를 해서 가는 것이 좋아요. 작가/화가가 자신의 감정과 생각을 고스란히 담아낸 작품들을 좀 더 다양한 방법으로 우리 아이들과 즐기다 보면 아이들에게 미술관에 가는 건 어느새 즐거운 놀이터가 될 거예요

 

 미술관에 가기 전에 마음가짐 및 사전 준비

첫 번째, 무엇보다 미술관이나 전시회에 자주 찾아가 보고 작품에 대해 설명해 놓은 책들을 많이 읽어보는 것이 도움이 됩니다

두 번째, 모든 작품을 꼼꼼히 다 감상하려는 욕심을 버리고 관심이 가거나 마음에 드는 작품을 골라 집중하며 감상하는 태도가 필요합니다.

 

우리 아이와 어떻게 미술 작품을 감상할지 알아보아요

첫 번째로 작품을 보며 아이에게 질문을 던져보세요

작품을 보며 함께 대화를 하는 거예요. 크게 어렵지 않아요..

 

예를 들어볼까요?

 

모딜리아니 - 노란 스웨터의 잔느

 

모딜리아니의 <노란 스웨터의 잔느> 작품 보고 떠오르는 질문들을 해보세요

• 그림 속 여자가 노란 스웨터를 입고 앉아있네, 이 여자는 누구일까? 제목을 보니 여자의 이름이 잔느인가 보다. 잔느는 모딜리아니가 무척 사랑했던 여자란다.
• 이렇게 사람의 모습을 보고 그리는 그림을 뭐라고 하는지 아니? 실제 모습을 보며 똑같이 그리는 그림을 초상화라고 한단다.
• 이 그림이 실제 모습을 그대로 따라 그린 걸까? 모든 게 세로로 길쭉하게 그려져 있는 거 같구나 모딜리아니의 화풍을 잘 보여주는 작품이란다 화풍이라는 것은 그림을 그리는 방식이나 양식을 말하는 거란다.
•  작품에 주로 쓰인 색상을 봐~ 노랑과 빨강 등 따뜻하고 밝은 느낌을 주는 색을 많이 사용한 거 같구나. 모딜리니아가 사랑하는 여자분을 바라보는 마음이 잘 드러난 색인 거 같구나.

이런 식으로 대화를 나누면 됩니다 어렵게 생각할 필요가 전혀 없어요.

생각보다 참 쉽죠?ㅎ 이런 질문들도 하나씩 하다 보면 더 많은 좋은 질문들을 하시게 될 거예요.

 

두 번째로 부모님과 아이 각자의 느낌을 가지고 또 다른 작품을 그리거나 만들어 보는 거예요

미술 작품을 감상할 때에는 아주 사소한 것이라 할지라도 작품을 보면서 나만의 느낌을 찾아야 합니다.

작가의 의도를 파악하라는 게 아니라 보는 사람 나름의 느낌을 가지고 보면 됩니다.

그림에는 정답이 없다는 거 아시죠?

사람은 무언가를 보고 아이디어나 새로운 생각이 떠올랐을 때 30초~1분이 지나면 까먹어 버린다고 해요

그러니 항상 작은 스케치북과 필기구를 담은 가방을 들고 미술관에 가서 작품감상하고 자기만의 생각이나 감정을 바로 그리게 해 보는 게 중요합니다 

그럼 미술관 다녀온 후기도 되고 아이는 오랫동안 그날을 잊지 않고 기억할 거예요

 

 아이와 미술 작품을 감상하면서 어떤 것들을 공부할 수 있을까요?

첫 번째, 작품이 그려진 역사적 배경을 알 수 있어요

대부분의 미술 작품들은 비슷한 시기에 제작한 작품들은 서로 비슷한 특징을 가진 경우가 많아요.

구석기시대에 만들어진 대부분의 작품들은 사실적인 표현에 충실하려는 노력들을 많이 엿볼 수 있다면, 신석기시대에 접어들면서 기호화되고 추상화된 표현 방식이 주를 이루기 시작합니다.

이렇듯, 그 시대의 주류를 이루는 표현 방식을 이해하면 작품에 좀 더 가까이 다가설 수가 있습니다.

원시시대에는 종교적인 의미가 강한 것들이 많았다면 서양의 중세시대나 우리나라의 조선시대에는 다른 사람의 부탁을 받고 그림을 그려 준 경우가 많았답니다. 본인의 초상화나 가족화를 그려준다거나 교회의 천장이나 벽에다 성서에 나오는 인물들이나 활동을 그려주는 경우가 많았답니다.

 

두 번째, 화가의 생각을 알아보기

작가가 그림을 그릴 때는 작가의 의도가 반영이 되어 있지요. 나만의 방식으로 감상을 하더라도 작가의 의도를 파악하고 보면 더 깊고 즐겁게 작품을 감상할 수 있어요

작가의 의도를 알기 위해서는 작가의 성장배경, 성격, 시대적 상황 등을 조사하면 이해하기가 훨씬 쉬워진답니다.

 

세 번째, 작품에 쓰인 재료와 표현방법, 요소에 대해 알아봅니다.

어떤 재료를 사용해서 작업을 했는지, 어떤 방식으로 표현을 해내는지 알아보는 거예요

작가가 사용한 특별한 기법과 재료 표현등은 그림을 좀 더 풍부하게 읽을 수 있게끔 도와줍니다.

그리고 무엇보다도 작가 그 만의 색깔을 찾아내는 것은 무척 의미 있는 일이랍니다.

 

이렇게 미술 작품을 즐겁게 감상할 수 있는 방법에 대해 알아보았는데요

모르면 막연하고 어렵게 느껴질 수 있지만 위에서 언급한 어렵지 않은 몇 가지 방법만 갖고서도 아이와 함께 미술관에 가면 할 것들이 많아진 느낌이 들지 않으신가요?

알면 보이는 것들이 정말 많은 게 미술의 세계입니다.

미술관이 우리 아이들에게 더 이상 지루하고 재미없는 곳이 아닌 너무나도 즐겁고 몰입의 시간을 선사할 수 공간이 되었으면 하는 바람입니다.

 

이번주 아이와 함께 미술관 나들이 어떠세요? ^^